Marc Petit : une décennie - abbaye d'Auberive

Il y a 10 ans, Marc Petit créait sa première rétrospective à l’abbaye d’Auberive. Cette exposition fut un véritable succès aussi bien auprès de ses collectionneurs que d’un nouveau public découvrant cette œuvre aussi monumentale qu’intime. Elle est restée dans bien des mémoires une des meilleures expositions du centre d’art de l’abbaye depuis son ouverture.

Il faut dire qu’au fur et à mesure de sa vie, Marc Petit a réuni une « famille » qui ne cesse de s’agrandir. Mais des premiers collectionneurs avertis qui avaient du mal à croire que ce jeune artiste pouvait offrir un ensemble déjà mature, aux nouveaux venus interrogatifs et fascinés, comment expliquer qu’une matière froide comme le bronze, aux aspérités marquées et profondes, à la patine sombre presque noire, puisse émouvoir jusqu’à la tendresse celui qui plonge son regard dedans ? Quel est ce lien qui unit l’œuvre de ce sculpteur et son public ?

La réponse est multiple et personnelle à chacun. Elle tient à la fois du garde-fou et du grand plongeon. Du garde-fou car cette sculpture figurative tel le traditionnel memento mori, ramène toujours l’humain vers sa fragilité première, la conscience de sa propre fin ; que la mort, inévitable, est au bout du chemin. Et du grand plongeon car malgré cela, la vie est une palette à vivre et à partager. Et c’est là qu’opère le grand mystère des sculptures de Marc Petit ! En nous mettant sur le fil de nos certitudes et nos interrogations ; elles deviennent éléments de notre ressourcement, dérivatifs de nos inquiétudes, essence de nos quiétudes.

Il en est de même pour ses dessins. Certaines sentences en histoire de l’art perdurent et se vérifient. Parmi elles une récurrence à propos des sculpteurs est que « tout grand sculpteur est un grand dessinateur ». Et comment le nier ? de Michel Ange à Rodin, Claudel, Giacometti, ou Richier le dessin est une œuvre dans l’œuvre de ces explorateurs de la troisième dimension.

Marc Petit n’y échappe pas : aucune série n’est le préambule d’une œuvre sculptée, sans pour autant y être totalement étrangère. On y retrouve des codes communs : solitude des personnages même en groupe, genres affirmés mais peu sexualisés, ligatures, équilibres précaires, recherche de profondeur par les ombrages et les noirs profonds, ailes d’anges déchus, séries.

Alexia Volot, commissaire d'exposition