De 18:00 à 00:00
33,5€ - 35€ / 37€ sur place
En raison de la situation sanitaire et des restrictions en Europe, l’ensemble de la tournée européenne de Yann Tiersen doit être reportée à l’automne prochain. La date du 23.02.2022 est reportée au 29.09.2022. Les places restent valables pour la nouvelle date, il est possible de demander le remboursement auprès du point de vente.
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QUINQUIS
Album « Seim » à paraitre chez Mute
"Je suis retournée à mes
racines", raconte Émilie Tiersen (née Quinquis). "Et j'ai réalisé à quel
point la culture bretonne faisait partie de moi".
Émilie Tiersen a, durant deux albums et plusieurs années, fait de la
musique sous le nom de Tiny Feet et est maintenant, avec la sortie de "
Seim", son premier album pour Mute, connue sous le nom de QUINQUIS. Ce
changement de nom est symbolique : il rend hommage à son histoire
personnelle et familiale en faisant référence à son nom de jeune fille,
tout en représentant un nouveau départ sur le plan musical. "Cela a été
un nouveau départ sur beaucoup de plans", dit Émilie. "L'acceptation de
soi a été une chose très importante pour moi".
Qu'il s'agisse de forger un lien plus profond avec sa propre culture,
son histoire et son identité, d'explorer de nouveaux terrains musicaux
ou de devenir mère, cette période a été marquée par des changements
importants. C'est à cette époque qu'elle a commencé à explorer de
nouvelles idées. "J'étais en tournée avec Yann [son mari, Yann Tiersen]
et notre bébé", se souvient-elle. "Pendant la sieste de mon bébé, je me
suis créé une règle : trouver une nouvelle idée dans chaque nouvelle
ville. Dès le début, c'était un voyage."
Très vite, des gens ont commencé à rejoindre Émilie dans ce voyage. Des
personnages - certains issus de sa propre vie, d'autres ancrés dans
l'histoire de la culture bretonne - ont commencé à prendre vie dans des
idées de chansons. Elle a découvert Ankou, un serviteur de la mort dans
la mythologie bretonne qui vient vous voir l'année de votre mort ; elle a
exploré Seiz Breur, un mouvement artistique breton de 1923 fondé par
une jeune femme dans le petit village dont elle est originaire ; elle a
puisé dans la vie de ses amis, explorant une riche mosaïque de
personnes, de lieux, d'émotions et d'histoires, tous liés par un lieu
commun partagé : la Bretagne. "J'ai mis les histoires de ces gens autour
de la mienne pour qu'ils puissent partager ce voyage avec moi".
"Cette période a été vraiment riche et nourrissante", dit Émilie. "J'ai
découvert ce que c'est que d'être une mère. Avoir un fils a répondu à de
nombreuses questions que je me posais sur la vie et les racines, et
c'était donc la première étape d'une découverte très profonde. J'élève
mon enfant dans la langue bretonne, donc il y a eu cette sorte de
redémarrage de tout le système."
Une fois que ces idées ont commencé à muter en quelque chose de plus
musical, elle s'est mise en contact avec Gareth Jones, célèbre
producteur qui a travaillé avec des groupes tels que Liars, Depeche Mode
et Apparat. Il a d'abord proposé de jouer quelques synthés, mais leur
partenariat s'est transformé en quelque chose de plus fort. "Le disque
s'est révélé dans les allers-retours que Gareth et moi avons eus",
dit-elle. "C'était vraiment inattendu car Gareth et moi sommes assez
opposés. Nous sommes vraiment différents sur le papier mais à travers
cet album, nous avons partagé quelque chose d’inattendu. Il a un peu
l'aura d'un mentor - il a été la lumière dans mes ténèbres."
Le résultat de leur travail est une fusion d'électronique clairsemée,
d'atmosphères immersives et de mélodies habiles, le tout porté par la
voix d'Émilie, à la fois tendre et envolée. Le morceau d'ouverture
"Adkrog" (qui se traduit par "Start Again") donne vie à l'album grâce à
des pulsations apaisantes mais imprévisibles, comme si un nouveau monde
s'éveillait et travaillait son nouvel environnement. "Il s'agit de
trouver l'énergie dans l'environnement et la nature", explique-t-elle.
"Quand je me sentais désespérée, je m'asseyais dehors et je priais pour
que la nature me donne des réponses. Cette chanson parle de cela - si
vous vous laissez aller, alors la nature vous donne une réponse." Le
morceau "Setu", une histoire sur Ankou, est conduit par des rythmes
dispersés, des voix flottantes et des textures sonores qui bouillonnent
de la paisibilité à la puissance.
Les arrangements subtils de l'album sont le reflet d'une philosophie
qu'Émilie explore. "Je me suis documentée sur le wabi-sabi",
explique-t-elle. "C'est une façon de penser japonaise qui consiste à
trouver la beauté dans les imperfections. L'idée était d'accepter mes
imperfections et de trouver la beauté dans les choses simples et
petites. Le minimalisme a eu un impact sur l'album - pour essayer de
trouver un moyen de rester humble."
Les collaborations s'étendent également à Ólavur Jákupsson, qui chante
en féroïen sur "Run" (qui se traduit par "Colline"), une chanson sur le
fait d'être réveillé par un souffle de vent froid au sommet d'une
colline, qui mêle des tonalités woozy, des cordes pincées, des
atmosphères englouties et la voix intime et chuchotée d'Émilie. Sur
"Netra Ken", l'écrivain et cycliste d'endurance Emily Chappell apparaît,
lisant un extrait de son livre (en gallois) "Where There's A Will", qui
illustre sa détermination et sa résilience. À propos de l'utilisation
de la langue sur l'album, elle explique : "Je pense que les langues sont
un moyen vivant de raconter l'esprit et la culture des gens, leur
diversité nous rapproche et nous aide à mieux nous comprendre. C'est
pourquoi j'étais heureuse d'avoir du gallois et du féroïen aux côtés du
breton dans le disque... ce sont en quelque sorte des cultures qui
semblent proches de la mienne."
Pour rendre le disque encore plus unique, Émilie chante tout du long en
breton. "Chanter en langue bretonne m'a fait prendre conscience de ce
dont je suis faite", dit-elle. "Tout était soudainement plus facile et
cela m'a donné plus de liberté. C'est une langue très spéciale et, pour
écrire des textes intéressants, il fallait faire des recherches, mais
c'était tellement nourrissant de découvrir de nouvelles choses sur la
nature ou les gens grâce à cette langue."
La nature est un élément clé de l'album et se prête au titre, ainsi
qu'aux thèmes clés de chaque chanson. Le titre de l'album, Seim, se
traduit par "sève". "Il s'agit en fait de la période où l'on a peu
d'énergie," explique Tiersen, "et où l'on doit récupérer la sève pour
que l'arbre reverdisse. Tout l'album avait pour but de me faire
reverdir. Plus j'enregistrais de la musique, plus je me sentais la sève
revenir."
Ce sentiment de rajeunissement, de renaissance et d'éveil musical a
coïncidé avec la plongée d'Émilie dans sa propre communauté, son
histoire et sa culture. "Plus j'apprenais sur moi-même, plus je
découvrais les gens qui m'entouraient", dit-elle. "Aujourd'hui, je fais
partie du conseil municipal d'Ouessant [l'île bretonne isolée où elle
vit avec sa famille]. Plus j'y vais, plus je m'implique dans la
communauté d'Ouessant. J'ai vraiment senti pendant ces années que les
gens m'ont beaucoup soutenue."
Ce sentiment d'être soulevé par la communauté se reflète dans " Ôg",
l'histoire d'une femme d'Ouessant dont le mari est parti travailler en
mer (sur le pétrolier Betelgeuse) alors qu'elle était enceinte de 8
mois. Les 52 hommes sont morts, 51 à bord, à l'exception de son mari qui
est mort en essayant de rejoindre le rivage". Les veuves des 51 hommes à
bord se sont réunies pour aider la femme avec des vêtements et d'autres
choses pour le bébé. "Cette histoire a vraiment résonné en moi".
Ce sentiment d'interconnexion mène à un album aux multiples facettes. Il
est profondément personnel et introspectif, mais aussi collaboratif et
expansif. Il est ancré dans des histoires historiques et modernes. C'est
un album qui relie des mondes tout en étant entièrement le sien. "Il y a
quelque chose de cosmique dans cet album", dit Émilie. "Je ne sais pas
comment l'expliquer, mais la façon dont ça s'est passé avec Gareth, et
la façon dont tout s'est soudainement mis en place, ça ressemble à une
harmonie cosmique."
C'est aussi un album qui fait revivre, de manière singulière et
contemporaine, les vies, les histoires et le peuple de la culture
bretonne et de sa langue. "L'album était une façon pour moi de raconter
les histoires des gens d'ici. J'ai vraiment senti tout au long du
processus qu'à travers les histoires, je pouvais raconter l'histoire de
la Bretagne ou d'Ouessant. C'est un album rempli de fantômes. J'en suis
heureuse. Je m’entends bien avec les fantômes".
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