La Voix du Sarod de Maihar - Musique hindoustanie - Inde du nord - Théâtre Mandapa

La voix du sarod de Maihar, l'auditeur est invité à pénétrer la profondeur et l'univers expressif de la musique classique de l'Inde du Nord par la voix résonnante du Sarod.

Enraciné dans le gharana Maihar Seniya, Atish Mukhopadhyay en porte l'approche singulière, nourrie du Dhrupad, de l'Alap, du Jod et du Jhala, où chaque Raag se déploie progressivement à travers la profondeur des tons, le développement méditatif et l'improvisation spontanée, tout en préservant son identité mélodique essentielle. En traversant différents Raags et le dialogue subtil du Sarod et du Tabla, le concert réunit mélodie, rythme et la profondeur du talim traditionnel.

Atish Mukhopadhyay est un artiste et pédagogue du Sarode basé à Toronto et un dépositaire direct du gharana Maihar Seniya. Sa voix musicale s'est forgée au fil de près de quatre décennies de talim rigoureux dans la Guru–Shishya Parampara, principalement auprès d'Ustad Aashish Khan.

Ses prestations se distinguent par la profondeur des tons, l'expression contemplative, et l'approche de l'Alap, du Jod et du Jhala nourrie du Dhrupad, marque de fabrique de la tradition du Sarod de Maihar. Au cœur de sa démarche se trouvent la pureté et l'intégrité du Raag, permettant à son caractère propre de se déployer avec patience, nuance, spontanéité et profondeur artistique. Parallèlement à sa carrière de concertiste, il a enseigné et accompagné des musiciens à l'international, notamment au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.

Alexis Weisgerber commence les tablas il y a 15 ans à Kolkata auprès de Nimai Das, un joueur expérimenté du style de Bénarès particulièrement connu pour son jeu de basse et son travail rythmique… après 5 ans passés à ses côtés il part approfondir sa quête de musique auprès auprès de Shubh Maharaj, représentant du style expressif et poétique de Bénarès.

Il découvre le pakhawaj en 2011 et apprend d’abord avec Srikant Mishra de Bénarès quelques mois avant de suivre l’enseignement de Mohan Shyam Sharma à Delhi.

Il a accompagné de nombreux musiciens en musique classique: Yvan Trunzler, Pelva Naik, Dr Ritwik Sanyal, Nirmalya Dey, Sumeet Anand (chant Dhrupad), Rajeev Janardan (sitar), Narendra Misra (sitar), Delhpine Moulet (flûte), Indradeep Gosh (violon) Thomas Jacquot (sitar), Jordi Prats (sarod), Narendra Bataju (sitar), en Europe comme en Inde.

Il accompagne également plusieurs danses classiques indiennes: en danse kathak (Fanny Marquet, Isabelle Anna, Aurélie Oudiette) et en danse Odissi (Patricia Salgado, Fatima Montero, Mahina Kanum). Il travaille régulièrement en Espagne avec la compagnie Gungur qui promeut la danse Odissi, et avec le centre Mandapa à Paris , en tant qu’accompagnateur.

A Nantes, il enseigne les tablas et la rythmique de l’Inde du Nord au Conservatoire (2018-21), en ateliers avec maternelles et primaires, et au sein de l’association Uthana, qui propose des cours de percussions indiennes et de sitar, et promeut la musique indienne à travers des concerts. Il travaille avec des artistes aux horizons variés (Nyna Vallès, Crimson Daze,..) et crée le spectacle « Rangeela » pour les tout petits, qu’il joue avec la conteuse Indira Mars.