Égypte haptique. Bérénice Sagaz - Musée Des Beaux-Arts De Limoges

Égypte haptique. Bérénice Sagaz

Résidence tremplin - Bérénice Sagaz

Le Musée des Beaux-Arts de Limoges, en partenariat avec l’École Nationale Supérieure d’Art (ENSA), met en place un projet de résidences tremplins afin de soutenir des artistes diplômés de l’ENSA et de promouvoir la jeune création contemporaine locale. Dans le cadre de ce projet, l’artiste Bérénice Sagaz s’est vu proposer une résidence de recherche et de création au musée des Beaux-Arts autour de la collection d’objets égyptiens du musée. Cette proposition viendra ponctuer le parcours de la galerie égyptienne et agira comme un fil conducteur entre l’exposition temporaire de l’automne 2023, consacrée à la figure du collectionneur Jean-André Périchon-Bey, et la collection égyptienne du musée.
Bérénice Sagaz a obtenu en 2022 un diplôme national supérieur d'expression plastique (DNSEP) option Art à l'ENSA de Limoges. Actuellement en résidence au sein de l’Apocope Phygital Cuir, atelier dédié à la pratique du cuir de l’ENSA Limoges ainsi qu’en année pré doctorale à l’EnsadLab, laboratoire de recherche de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD) dans le groupe de recherche Soft Matters, elle poursuit son travail avec un projet de recherche axé sur l’exploration du super cyclage des gisements de chutes et rebuts de cuir, matières premières d’une recherche par le design.Son intérêt pour la matière cuir se décline à travers la création de pièces sculptées, tissées, plissées ou encore percées.
Utilisant uniquement des chutes et rebuts de cuir issus de tannerie, maroquinerie et ganterie autour de Limoges, elle expérimente différentes techniques afin de réemployer les chutes tout en optimisant les découpes afin de ne générer aucune nouvelle chute.

L'exposition

L’exposition Égypte Haptique retranscrit le travail de Bérénice Sagaz autour du cuir ; explorant les gestes, elle capte les sons et les images issues des savoir-faire liés à l’artisanat et à l’industrie du cuir. Sa pratique et son immersion au plus près de la peau dans les œuvres qu’elle crée lui permettent ainsi d’appréhender les enjeux qui en découlent et de soulever des questionnements contemporains.