Mitja Tušek : Where Have All the Noses Gone - Galerie Ceysson & Bénétière

Son œuvre s’élabore comme une quête sur les mécanismes de la vision et la persistance des formes. Depuis le milieu des années 1980, le travail de Mitja Tušek explore la frontière entre figuration et abstraction. Dès ses premières recherches, il s’est attaché à explorer la tension entre la rigueur de la ligne et l’instabilité de l’interprétation, interrogeant la manière dont une image surgit ou s’efface sous le regard du spectateur. Cette réflexion initiale se cristallise dans une série de peintures où la précision géométrique devient le théâtre d’apparitions inattendues.
« À la fois lourdes et légères, ces formes strictement définies, d’un noir sans appel, sont parfois trahies par les combinaisons dans lesquelles elles rentrent les unes avec les autres : paradoxalement, leur impeccable tracé au compas finit par produire des taches que les capacités associatives du spectateur, en fonction de la distance et de l’angle qu’il observe vis-à-vis du plan du tableau, vont assimiler ou non à des organes, à des visages, à d’improbables figures. Mickey Mouse n’est pas loin - mais là où l’anthropomorphe souris était dotée d’un corps fonctionnel, ces portraits restent dépourvus d’articulation, comme s’ils n’avaient tiré aucun bénéfice des tests de Rorschach auxquels ils ont comme tout le monde été soumis. Avec cette série, Mitja Tušek apporte au même registre de questions une solution plastique inédite (formes nettes et couleurs changeantes selon les déplacements du regard) et transplante Shakespeare et Hobbes dans l’univers numérique qui abrase sans relâche les contours de la représentation. » (1)
(1) Mitja Tušek & Bertille Bak – Wait and See, 2025, texte de présentation de l’exposition - Bruxelles, Centrale for contemporary art.

Au fil des années, la peinture de Mitja Tušek s’est éloignée de ce graphisme tranché pour s’orienter vers une approche plus matérielle et stratifiée. Si certains questionnements initiaux demeurent, l’artiste privilégie, dans ses travaux les plus récents, une lente élaboration de l’image par la matière, où le zoom sur le détail et le travail de la lumière sont au cœur de l’ambiguïté visuelle créée.
« La peinture de Mitja Tušek se déploie en tableaux et séries nourris de références à l’histoire de l’art et à la culture européenne, du Moyen Âge à Ensor en passant par les tests de Rorschach dont les formes rappellent la multitude de représentations et de perceptions possibles d’une image. Les tableaux de Mitja Tušek se jouent des codes de la figuration et de l’abstraction : les peintures figuratives touchent à l’abstraction, tandis que dans celles qui semblent abstraites figurent souvent portraits ou paysages. Les matériaux qu’il utilise – cire, plomb, pigment d’interférence – contribuent par leur pouvoir d’absorption ou de réflexion, à susciter une perception ambiguë de l’image ; on la devine plus qu’on ne la voit et pourtant on en conserve une présence presque palpable. Plusieurs séries de toiles de grand format permettent d’embrasser la diversité des formes que prend la peinture de Tušek. Celle-ci déplace le regard, interroge l’image et son double, le médium et sa matérialité, à partir de la plus petite parcelle d’image, presque le pixel qui se voit zoomé et agrandi, gagnant en densité au fil des strates successives appliquées par le peintre au fil des années. » (2)
(2) Alain Cueff, Mitja Tušek, sous la direction éditoriale de Bernard Ceysson, François Ceysson et Loïc Bénétière, Ceysson‑Éditions d’Art / Albert Baronian, 2018, p.15.