Just listen ! # 5 - nuit du 16 octobre - Ensemble Musicatreize - La Salle

Nuit des explorateurs joyeux et érudits - Festival just listen #5 Nous vous attendons ce vendredi, pour une deuxième soirée du festival, en partenariat avec MUSICATREIZE, qui promet d'être tout aussi envoutante avec encore une fois deux concerts qui invitent à une méditation joyeuse et érudite autour de l'improvisation. L’improvisation est l'une des bases de la musique. Il existe plusieurs esthétiques dans l’improvisation et chacune est différente. Celle d’hier n’est pas celle d’aujourd’hui et ne ressemblera pas à celle de demain. Quoi de commun entre les improvisations sur les modes persans de Farnaz Modarresifar et les accents du jazz décomplexé de Christine Wodrascka et de Bernard Santacruz ? La passion, le désir de partager de nouveaux territoires, de s’étonner et donc de nous étonner, de convoquer l’inouï, de se surprendre et surtout d’échanger. 20h30 - DUO OBLIC Bernard Santacruz contrebasse Christine Wodrascka piano En 1992, pour la première fois, le contrebassiste Bernard Santacruz et la pianiste Christine Wodrascka échangèrent leur libre vision de la musique à l’occasion d’un hommage à Charles Tyler. Entre correspondances et retrouvailles (Boumag Connexion, Récifs, Old & New Things), l’idée d’un duo faisait son chemin. Le voici avec OBLIC, un dialogue fait de libres figures où se retrouvent leurs singulières sensibilités. Douceur, étrangeté, espaces ouverts à tous les possibles, chaque concert est pour eux l’occasion de prolonger le trajet. Ce soir nous aurons le bonheur de le partager avec eux. Christine Wodrascka, native d’Aix en Provence, étudie le piano classique puis se passionne pour le free jazz. A l’âge de 20 ans, elle découvre la musique improvisée. Elle est invitée au prestigieux festival FMP berlinois et enregistre son premier disque en solitaire. Elle croise le fer avec des personnalités aussi singulières qu’Yves Romain, Jean-Marc Montera, Dennis Charles, Charles Gayle, Fred Frith, Daunik Lazro, Joëlle Léandre, Evan Parker, Bernard Santacruz et de nombreux autres d’autres. D’abord avec la pianiste Sophie Agnel puis avec Betty Hovette, elle privilégie les concerts à deux pianos. Passionnée par la musique contemporaine, elle dirige une quinzaine de musiciens et réinterprète le Inc de Terry Riley. Son jeu, particulièrement énergique, explore les possibilités de l’instrument. Elle développe sa propre technique basée sur l’intention instantanée. Elle est aussi l’une des spécialistes du piano préparé. Bernard Santacruz est né à Alger le 26 août 1956. Il joue de la basse électrique dans des groupes de rock alternatifs et de fusion de la région de Marseille avant de s’inscrire au Conservatoire d’Avignon. A l’occasion de divers stages, il rencontre les contrebassistes Charlie Haden et Ron Carter. On le remarque avec le trio Soma au début des années 80 puis collabore avec de nombreux musiciens afro-américains tels Charles Tyler, Denis Charles, Frank Lowe, Sabir Mateen, Charles Gayle, Ricky Ford, Archie Shepp. En France on l’entend aux côtés d’André Jaume, Daunik Lazro, Christine Wodrascka, Jean-Luc Cappozzo, Samuel Silvant, Joëlle Léandre, Jean Aussanaire. En 2004, il rend hommage à ses contrebassistes préférés (Jimmy Garrison, Jean Bolcato, Johnny Dyani, Charlie Haden, Henry Grimes, William Parker) à l’occasion d’un concert en compagnie de Jean-Luc Cappozzo, Jim Baker & Ramon Lopez. Il participe à quelques-uns des spectacles de l’ARFI, enregistre son premier disque solo en 2006 et son second en 2015. Il participe activement à l’aventure The Bridge mettant en scène musiciens français et musiciens issus de l’AACM de Chicago. 21h30 - FARNAZ MODARRESIFAR SOLO Farnaz Modarresifar, santûr L’improvisation n’a pas de frontières et Farnaz Modarresifar le prouve magnifiquement. Farnaz est franco-iranienne et joue du santour (santûr), instrument à cordes frappées de la famille des cithares sur table. Farnaz est compositrice, s’implique pareillement dans l’improvisation que dans le cadre des musiques contemporaines. Elle vient d’achever sa résidence à la Villa Medicis et prépare pour novembre une création mondiale à la Philharmonie de Paris. La clarté, la beauté des pures lignes de Farnaz elle n’est pas poétesse pour rien) nous immerge majestueusement au sein de la musique persane et de ses infinies élégances. Compositrice, santûriste et poétesse franco-iranienne née en 1989 à Téhéran (Iran), Farnaz Modarresifar a été bercée par la musique classique occidentale et la musique traditionnelle persane. Elle se forme au Conservatoire National et à l’Université de Téhéran – faculté des Beaux Arts, où elle étudie le santûr, à la fois en improvisation et dans un répertoire de style traditionnel, et obtient le premier prix d’interprétation. Installée à Paris, Farnaz a obtenu plusieurs diplômes et Masters en composition, improvisation et musicologie avec mention. Lauréate de plusieurs concours nationaux et internationaux, elle a collaboré avec des artistes comme BARTABAS, Homayoun Shajarian et Aurélien Dumont, et s’est produite à plusieurs reprises sur Radio France Musique et au Théâtre de la Ville de Paris, ainsi que dans plusieurs festivals de renom. Elle est auréate de l’Académie des jeunes compositrices de l’Orchestre de Chambre de Paris, ses pièces ont été créées à la Philharmonie de Paris, Théâtre du Châtelet, la Philharmonie de Slovénie, La Scala de Paris, l’Opéra de Reims, l’Opéra de Rennes. Lauréate de l’Atelier de composition de Georges Aperghis elle remporte le Prix de composition Claude Arrieu de la SACEM en 2024, ainsi que le Prix La Fondation Signature (2026) et le Prix Nouveau Talent de Musique de la SACD (2026). Farnaz est également élue pensionnaire en Composition musicale à la Villa Médicis, Académie de France à Rome, pour l’année 2025-2026. Sa pratique virtuose du santûr et son travail de composition s’influencent mutuellement autour des modes persans et d’une recherche sur le timbre, les techniques de jeu et les limites instrumentales. Elle développe notamment tout un langage contemporain inédit pour son instrument. Sensible à l’univers des sons, elle exploite les résonances, la percussivité instrumentale et vocale et travaille sur le temps et le silence dans une conception musicale qui requiert une écoute attentive.