STAGE Conventionné AFDAS Du Roman à la Théâtralité: Michel Houel - Montreuil-Sous-Bois

Public concerné :
Le stage est ouvert à 8 acteurs, actrices, danseurs, danseuses, ayants droits AFDAS.
Philippe Lanton souhaite rencontrer chaque candidat, lors d’un entretien individuel, afin d’échanger sur le parcours professionnel de chacun, le contenu et les objectifs de ce stage.
Pour les personnes en région ne pouvant se déplacer à Paris un RDV téléphonique est possible.
Merci de prendre rendez vous directement au 06 80 10 00 23.
ATTENTION :
Date limite de dépôt de demande de financement auprès de l’AFDAS
le 30 octobre 2017.
Lieu :
CAP* Coopérative Artistique de Production
10, rue Edouard Vaillant
93100 Montreuil
Métro Croix de Chavaux, sortie place du marché
Durée et horaires :
2 semaines à 35 heures soit 70 heures.
De 10 heures à 13 heures et de 14 heures à 18 heures.
Contact :
[email protected]
Philippe Lanton: 06 80 10 00 23
Toutes les informations sont disponibles sur:
http://lecartel.centerblog.net/

Le roman comme matière théâtrale et la performance médiatique dans son rapport à l' Art Contemporain.
"On m'a souvent parlé Show business, plans médias, microsociologie aussi; mais art, jamais, et j'étais gagné par le pressentiment d'une chose nouvelle, dangereuse, mortelle probablement; d'un domaine ou il n'y avait -un peu comme dans l'amour- à peu près rien à gagner, et presque tout à perdre." M. Houellebecq, la possibilité d'une île ( 2005 )
.Objectif pédagogique :
Ce stage a pour enjeu de confronter l'acteur à la mise en jeu de nouvelles approches théâtrales. De plus en plus de créations sont aujourd'hui issues de romans à travers différentes formes d'écritures : narrative, discursive, dialoguée, monologique, fragmentée, documentaire, non chronologique, diffractée…Ces écritures s'articulent de plus en plus sur les principes des performances, de collages scéniques, de plateaux épurés, de dramaturgies éclatées et plurielles et demandent aux acteurs une grande autonomie d'interprétation. Houellebecq est très représentatif de ce champ des possibles interdisciplinaires, tout à la fois, peintre, photographe, écrivain et «personnage» de son roman. Il joue de la multiplicité des rôles, des identités et des images de soi…Ces multiples surfaces de jeu impliquent pour l'acteur une remise en question de ses repères dramaturgiques. Dans l'écriture de Houellebecq il faut déterminer en permanence ou ça parle, ou ça se réfléchi, ou ça s'échappe, ou ça s'ordonne, ou ça flotte, ou ça jouit, ou ça vomit, ou ça meurt alors que défilent les paysages de nos vies précédant le chaos. C'est un homme du monde de la médiasphère du XXI siècle avec ses multi interférences et sa polyphonie de facettes. C'est un jeu d'atomisation et de diffraction, d'unité et de désordre, d'architecture humaine aléatoire.


Programme pédagogique :
Ce Stage sera constitué de 8 Stagiaires seulement afin de faire travailler chacun tout le temps , comme dans un collectif mais où chacun doit assumer son autonomie. Le texte de référence du travail commun est "LA CARTE et LE TERRITOIRE" de M.Houellebecq.
Ce roman est composé de 3 parties, le Groupe 1 travaillera sur la partie 1 et le groupe 2 sur la partie 2. Les 2 groupes seront séparés le matin et réunis les après midi. Sauf les lundis où les 2 groupes seront ensemble toute la journée.
Les 2 semaines seront organisées chacune sur le même principe. Les stagiaires seront répartis dès le début en 2 groupes de 4 personnes formant ainsi le Groupe 1 et le Groupe 2. Ces 2 groupes travailleront parfois séparément et d'autres fois ensemble. En effet notre lieu contient à la fois un grand plateau de jeu et une salle pour travailler, à la table, lectures et dramaturgie.
Les Matinées Dramaturgiques permettront à chaque groupe d'inventer, de réfléchir, d'organiser, de faire des choix d'axes de jeu, de montage textuelle, de distribution de rôles, d'éléments scénographiques, de son, de musique , etc,...qu'ils pourront explorer sur le plateau dès l'après midi!
Le groupe qui ne sera pas le matin en travail dramaturgique se retrouvera avec Philippe Lanton sur le plateau pour un training d'acteurs à partir d'exercices et d'improvisations en rapport avec l'oeuvre de Houellebecq (autres romans, poésies, peintures, interviews, etc…).
Les après midi seront entièrement consacrés à la mise en jeu théâtrale de chaque partie du roman " La carte et le Territoire" sur le plateau. Les 2 groupes pourront alternativement déployer et jouer le texte sur différentes tentatives et approches.
En outre 3 intervenants viendront ponctuellement apporter leurs connaissances afin d'enrichir le travail du groupe : une peintre accompagnera le travail plateau des acteurs sur 4 après midi au cours des 2 semaines de stage en peignant en live, le Lundi 13 matin intervention d’une spécialiste de l'art contemporain et le lundi 24 intervention d’une cinéaste pour aider les acteurs à manier un dispositif léger pour avoir en direct de l'image sur écran sur plateau sur la deuxième semaine.

Intervenants :
Dominique Aru : Cinéaste
Véronique Masurel : Artiste peintre
Evelyne Pelletier : Artiste peintre, metteur en scène, comédienne

Philippe LANTON
Metteur en scène, directeur artistique de la Cie Le Cartel, Membre fondateur de Cap*.
En 1990, il fonde sa compagnie Le CARTEL avec laquelle il mène un travail de recherche autour du théâtre allemand. En 1992, il se forme avec Heiner Müller au Berliner Ensemble dans le cadre de l’Académie expérimentale des théâtres dirigé par G. Banu et M. Kokosowsky qui donnera lieu en novembre 1993 à la présentation d’Héraklès V au théâtre du Rond Point en présence de l’auteur.
De 1995 à 1998, il est metteur en scène associé à La Filature de Mulhouse où il crée des spectacles de H. Müller, Lessing, Brecht,... aux Fédérés de Montluçon, à La Filature...La Mort de Danton de G. Büchner, La Mort d'Emédocle d'Hölderlin à Kyoto (1999) et à Bangkok, Terres promises de R. Fichet au Festival In d'Avignon (2000) et TGP Saint-Denis ; La lettre aux acteurs de V. Novarina, en France et tournée en Algérie (2002), La Mort d’Empédocle d’Hölderlin, 2ème version (2004) Maison de la poésie, reprise en 2005 au Festival International Tchekov de Moscou (Théâtre de Vassiliev). Hamlet Machine de H. Müller à Orléans et Trahisons de H. Pinter, au Théâtre de l’Athénée (2006), Parasites de M. von Mayenburg à Orléans/Montreuil. (2008), B.1.Butô 2.Beckett, à la Maison de la Culture du Japon (2009). Le Professionnel de Dusan Kovacevic, au TOP et Cergy (2010), le Professionnel au théâtre Nanterre - Amandiers (2012).
Metteur en scène associé au CDN de Besançon, il co met en scène avec Christophe Maltot (directeur), Timon d’Athènes de W. Shakespeare (2012). Il crée Rose is a rose is a rose is a rose d’Ivana Sajko au CDN de Besançon puis au Théâtre de Montreuil et met en scène Désolation de Dimitris Dimitriadis avec les élèves de l’EDT 91 (2014).
Il a dirigé de nombreux stages conventionnés AFDAS:
En 2001, sur Wole Soyinka, Nigéria ; 2002 sur Jean Genet ; 2004 sur Faust ; 2005 sur l’Enfer de Dante avec Katsura Kan danseur bûto ; 2007 sur Harold Pinter ; 2009 sur Lars Norén ; 2011 sur les nouvelles écritures des Balkans et en 2013 sur Yougosphère – nouvelles dramaturgies., 2016 sur Heiner Muller et Marieus von Mayenburg.
Sa dernière mise en scène et création, Orchestre Titanic d’Hristo Boytchev (Bulgarie) a été créée au théâtre de l’Aquarium, Cartoucherie de Vincennes du 10 janvier au 5 février 2017.