Dernier weekend et finissage de l'exposition de Jérémie Setton - Galerie Sintitulo

PROGRAMME DU DERNIER WEEKEND DE L'EXPOSITION et INVITATION AU FINISSAGE

SAMEDI 4 NOV 14H_19H VISITES COMMENTEES PAR L'ARTISTE

DIMANCHE 5 NOV 10H_17H OUVERTURE EXCEPTIONNELLE DE LA GALERIE

JEUDI, 9 NOV 18H30_21H FINISSAGE EN PRESENCE DE L'ARTISTE, en même temps que le vernissage de l'expo de Mehdi Zannad présentée par le Frac PACA à l'Espace Culturel et au Musée de la Photographie de Mougins.

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L'exposition, organisée en partenariat avec le Frac Provence Alpes Côte d'Azur et fera l'objet d'un catalogue co-édité avec l'Espace de l'Art Concret de Mouans-Sartoux. Elle fait partie de la Saison du dessin initiée par Pareïdolie. Production avec le concours de la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur

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Le travail de Jérémie Setton opère de façon dialectique et épiphanique, en nous immergeant dans l’expérience relative et temporelle de la perception.

Dans ses modules ou installations, pour lesquels on laissera au lecteur le choix de l’épithète esthétique adéquate (car il s’agit de modules autant picturaux sculpturaux que performatifs) il se plaît à renverser les paradigmes habituels de la tradition picturale, qu’elle soit d’ailleurs abstraite ou figurative. Là où pendant des siècles, l’art occidental a essayé de créer et de convoquer sur un support plan l’illusion de la tridimensionnalité mimétique ou la construction d’une spatialité picturale abstraite, Setton semble poursuivre un objectif diamétralement opposé: car chez lui la peinture sort du plan, voire du cadre, elle est appliquée à un objet tridimensionnel dont elle vise à annihiler précisément la plasticité afin de le faire apparaître uni et bidimensionnel.

Une autre façon d’introduire sa démarche reviendrait à en souligner la pratique de compensation, compensation des valeurs et des contrastes, chromatiques et lumineux, là encore où notre tradition de représentation esthétique viserait justement a priori à les susciter. Setton unifie, patiemment et avec une discipline empirique stricte, presque scientifique. En fonction des cas et des situations spécifiques, il unifie des lumières opposées par le jeu des couleurs ou, au contraire, résout les oppositions de tonalités chromatiques distinctes par une simple gradation de lumières blanches. En ce sens, l’abolition des ombres, vecteurs premiers de la matérialisation du temps dans l’espace, équivaut aussi à une suspension de la temporalité dans le champ esthétique.

Mais si le travail semble viser l’absolu de l’atemporalité, à la façon d’une épure du temps et de l’espace, l’équilibre est fragile. Setton le sait et en joue. Car, en réalité, c’est précisément le caractère instable de cet équilibre qui l’intéresse. Du coup, l’épiphanie qui confond le spectateur face à ses œuvres réside justement en une rupture de cet équilibre, en la révélation de l’illusion de l’artifice, et ce, par le simple fait du déplacement du regardeur. C’est là que ses modules, ses installations, ses objets picturaux se révèlent en fait comme des espaces inclusifs: Ils absorbent et intègrent la présence du spectateur, et se voient activés par ce dernier. En ce sens, le champ pictural est, chez Setton, expansif, relatif et, en quelque sorte, performatif.

Le geste, le labeur la maestria de l’artiste ne se révèlent que quand l’œuvre bascule du fait de la présence perturbatrice du spectateur. Tendant à l’invisibilité, à l’effacement, son art s’impose et se révèle au moment où il semble se défaire.

En prolongation de ce jeu sur un module géométrique, Setton présente également un objet pictural que l’on perçoit d’abord comme une forme quasi-ronde et transparente, peinte dans un gris chaud. Encastré dans un caisson, l’objet n’invite pas ici à la déambulation. En s’approchant, on aperçoit néanmoins les contours d’une forme et de volumes plus contrastés ressemblant à un crâne, entièrement recouverts d’un jeu de fines hachures de traits de couleur. Ainsi que ne le spécifient pas les titre et sous-titre de la pièce (Dessin – Point Aveugle), l’objet est bel et bien un crâne (forme archétypale s’il en est de notre tradition picturale, symbole de vanité etc.) mais entièrement recouvert d’un dessin qui reprend et compense en négatif le jeu d’ombres et de lumières sur l’objet. On comprend ici qu’à l’inverse d’une tentative de restitution picturale d’objet absents, l’application de la peinture (ou plutôt, en l’occurrence, du dessin) aboutit chez Setton à une sorte de mise en absence de l’objet réel. Le titre de la pièce renvoie à l’ambiguïté liminale de l’objet en terme de statut esthétique (entre objet sculptural et dessin), tandis que le sous-titre renvoie à la cécité (relative et organisée) du spectateur, ainsi qu’à la disparition de la perception des orbites du crâne proprement dit.

De l’un à l’autre, on se rend compte que Setton traque ce moment précaire où l’épaisseur du réel se fait plan et image dans notre esprit. Dans les processus de création et de mise en image qu’il emploie, c’est précisément l’absence de cette dernière qui est invoquée, alors même que l’effet soustractif de disparition est paradoxalement obtenu par adjonction de matière (...)

Emmanuel Lambion