Monde Flottant - Sylvain Brugière - Théâtre D'Orléans

Le travail pictural de Sylvain Brugière prend appui sur des photographies personnelles qu’il amasse depuis des années. Sa peinture est donc indissociable du travail photographique préalable. L’image photographique impulse l’image peinte. Le passage de l’une à l’autre implique des choix plastiques inhérents à la pratique picturale : travail de la couleur, de la lumière, du cadrage en jouant entre mimétisme et appropriation.

L’exposition Monde Flottant présente deux axes :

- La série des "flottants" propose des corps en apnée, s’abandonnant et offert à la masse de l’eau. Cette posture est issue d’une sensation intime et personnelle vécue par l’artiste : s’immerger, lâcher prise un instant dans un monde sourd et lumineux, presque in utero faisant surgir un instant de bien-être. La représentation des corps, la traduction picturale de la peau diluée dans l’eau autorise des déformations au profit d’une peinture délicate, comme une matière vivante. Ces images créent une confusion entre corps vivant et corps mort, entre matière et couleur en opposition totale avec un fond traité en aplat. Cette expérience du sujet et de la surface a créé peu à peu un réel parti pris plastique entre des corps et des objets figurés avec nuances et réalisme opposés à un aplat de couleur. C’est cette dualité qui donne alors toute la structure de ses peintures.

- Le deuxième axe présente une relation plus étroite et intime entre le spectateur et les images. Les sujets mis en scène, s’équilibrent avec un ou des aplats de couleur dont le rôle permet souvent d’isoler ou de perdre le sujet dans un espace-temps propice à la contemplation. Les choix de sujets sont reliés à un ensemble composant un équilibre esthétique : sphère intime, objets, espace, art et éléments. Qu’il s’agisse du fils de l’artiste, d’amis ou d’objets, la relation entre le sujet et le format est essentielle : théâtralité de la couleur et des plans, dialogue avec l’art et la nature, offrant une posture de contemplation pour le spectateur, une situation de flottement dans l’espace et le temps. Les sujets sont divers mais participent à un tout esthétique, lié à notre rapport au monde, de l’intime à l’universel, comme une question posée, en tension. Toutes ses peintures ont en commun la sensation d’un instant en suspend, d’une émotion universelle et intime à la fois, comme une sorte d’esthétique de l’intuition.

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Du vendredi 7 avril jusqu’au samedi 27 mai 2023 inclus (exposition) - la Galerie du Théâtre
Exposition gratuite et accessible du mardi au samedi de 13h à 19h et les jours et soirs de spectacles.

Le vernissage a lieu vendredi 14 avril 2023 à 18h.