LONGBOARD + OH ! MY LOVE - Studio de l'Ermitage

✽ LONGBOARD ✽

Du ride large et généreux avec une touche de freestyle virtuose !

LONGBOARD joue avec les notions de minimalisme et de voyage, de coolitude aussi.

Dans la pratique du longboard, le geste a une importance capitale.

LONGBOARD joue avec les notions de minimalisme, de coolitude aussi. Les courbes et les lignes procèdent d’une démarche hédoniste, d’une volonté d’esthétisme où se mêlent grands paysages, action intense et liberté.

Pour célébrer ce sport alternatif très lié aux arts visuels et à la musique, LONGBOARD enrichit sa production musicale grâce aux carnets de routes, dessins, photos, textes, vidéos, produits de nos voyages et de nos rencontres. Aussi à l’aise en ville qu’en pleine nature, (le) LONGBOARD toujours trouve un spot.

LONGBOARD voyage et s’installe n’importe où. Un batteur qui joue de la guitare et bidouille des samplers, deux saxophonistes qui passent des clarinettes aux claviers, trois compositeurs qui font s’entrechoquer leurs mondes musicaux : sur scène, le son du groupe est en perpétuelle mutation, et le jeu s’adapte sans cesse aux terrains qu’il épouse.

Plaisirs de la glisse, fluidité. Mais aussi de la vitesse et de la prise de risque. On passe en un instant d’un punk urbain à une love song, d’un film noir de Yakuzas à un documentaire sur le monde aquatique : relaxez-vous, ce sont les joies nomades. On monte dans le van, on écoute par la fenêtre, et, déjà, on est ailleurs.

Meivelyan Jacquot : batterie, percussions, guitare, électronique, compositions

Matthieu Donarier : saxophones, clarinettes, compositions

Alban Darche : saxophones, clarinette, clavier, compositions

✽ OH ! MY LOVE ✽

Love songs pour chanteuse et harmonie de chambre.

L’amour est certainement le sentiment qui a le plus inspiré les poètes et les compositeurs.

C’est celui par lequel une oeuvre s’éclaire. Sans restrictions de style, on le retrouve dans la musique classique, la musique traditionnelle, les chansons populaires, le jazz, les comédies musicales…

Il est à l’origine de chansons sublimes, de tubes interplanétaires ou de pépites oubliées.

Car les chansons d’amour, si brèves soient-elles, établissent toujours, et de façon immédiate, une relation intime et tout à fait personnelle avec ceux qui les écoutent.

Depuis toujours je suis passionné par la voix et tous les répertoires qu’elle embrasse. J’ai la chance en tant que musicien d’orchestre d’accompagner de grands chanteurs dans tous les répertoires que l’on place sous le nom générique de musique classique, mais le désir d’explorer celui de la chanson m’a toujours animé.

L’amour s’exprime de diverses manières et il engendre lui-même de nombreux sentiments : le désir, le bonheur, la jalousie, la tristesse, la folie…

La chanson d’amour impose forcément une formation instrumentale qui apporte autant de richesses et de possibilités sonores, lui offrant ce large champ d’expression.

En tant que corniste, comment ne pas penser à Gil Evans, à Quincy Jones ?

La richesse et la profondeur de leurs arrangements pour orchestres cuivrés me fascinent et ils restent pour toujours des références absolues en la matière.

Alors tout naturellement, influencé par ces grands musiciens et mené par l’envie de jouer des chansons d’amour, j’ai constitué un orchestre composé essentiellement d’instruments à vents, confié l’arrangement de morceaux de choix à un compositeur issu du jazz et invité de talentueuses chanteuses pour poser sur ces chansons leur voix caressantes.

Emmanuel Bénèche: co-directeur artistique

Alban Darche : Saxophones, arrangements, co-direction

Thomas Saulet : Flûtes

Nicolas Fargeix : Clarinettes

Rodolph Puechbroussous : Trompette

Pierre-Yves Le Masne : Cor

Jérémie Dufort : Tuba

Alexis Thérain : Guitare

Meivelyan Jacquot : Percussions

Alice Lewis : Chant

Geoffroy Tamisier : Trompette

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