Montagne Sauvage & Julien Pontvianne - Studio De L'Ermitage

Montagne Sauvage

De ses plus intimes frémissements à ses tourbillons assourdissants, jusqu'à son silence abyssal, le quintet Montagne Sauvage capture l'essence même des forces élémentaires qui animent le paysage majestueux de montagne. Poursuivant l'exploration sonore du trio Shan (Ariel Tessier, Julien Pontvianne et Pascal Charrier), le Quintet Montagne Sauvage naît de la rencontre avec la saxophoniste norvégienne Sigrid Aftret et la chanteuse turque Canan Domurcakli.

Ensemble, ils s'inspirent des écrits de l'anthropologue Nastassjia Martin et de son ouvrage « Les Âmes sauvages », pour faire vivre une musique totalement improvisée, organique et minérale, à la croisée des sentiers entre le free-jazz, les musiques contemporaines et les chants traditionnels d'Anatolie.

C'est une expérience méditative qui emmène vers la transe et des éruptions sonores puissantes ; entre altérité, vertige et résonance avec le vivant. Un moment suspendu, comme une marche au crépuscule, dans un massif de l'Europe méditerranéenne. La musique de cet ensemble est totalement improvisée, elle est issue de la rencontre entre le free jazz, les musiques contemporaines et les chants traditionnels d'Anatolie. C'est une musique contemplative, méditative qui emmène vers la transe et des éruptions sonories puissantes.

Pascal Charrier : guitare folk, voix
Julien Pontvianne : saxophone ténor, clarinette
Ariel Tessier : batterie, percussions
Canan Domurcakli : chant
Sigrid Aftret : saxophone ténor, flûte traversière

Co-plateau : Julien Pontvianne - Abhra

À l'origine, Abhra – qui, en sanskri , désigne à la fois l'atmosphère, le vide - explorait le Journal d'Henry David Thoreau, philosophe, poète, érudit américain qui plaçait la nature au centre de sa pensée, éloge d'un certain ascétisme hédoniste.
Cette pensée n'a cessé, depuis lors, de traverser la musique d'Abhra, qui interroge le résonant, les formes de la chanson, la lenteur, dans une retenue des plus délicates.
En 2022 est paru Seven poems on Water, second album du groupe, salué par la critique. C'est en témoin des dérèglements climatiques, notamment à travers les yeux de son frère, chercheur dans une des régions les plus arides de France, que Julien Pontvianne a voulu donner une suite à Seven poems on water, avec un nouvel album consacré à la sécheresse.
Pour comprendre l'eau, il ne faut pas penser gisement, comme le pétrole, mais cycle. Ce ne sont pas les ressources qui s'épuisent, mais les cycles qui se dérèglent. La déforestation, par exemple, dérègle un cycle et réduit les pluies. Le réchauffement climatique, en accroissant l'évaporation, augmente la quantité d'eau. Le problème, c'est sa répartition. Injuste, violente. Les zones arides recevront toujours moins, entrainant le déclin de la productivité agricole, et toujours plus de conflits...

Julien Pontvianne : saxophone, clarinette, composition
Isabel Sörling : voix
Francesco Diodati : guitare
Adèle Viret : violoncelle
Alexandre Herer : clavier
Matteo Bortone : contrebasse