PITOU - Supersonic Records

Organisateur : Live Nation Sas L'éveil musical de l'artiste néerlandaise Pitou est venu d'une source improbable. Dès son plus jeune âge, elle a développé un intérêt inexplicable pour la musique classique - son père la trouvait souvent accroupie devant la radio, faisant défiler les stations à la recherche du son des orchestres et des churs. Dès l'âge de 9 ans, Pitou a commencé à chanter dans une chorale d'enfants, et elle s'est rapidement retrouvée à se produire lors du baptême de Catharina Amalia, la princesse des Pays-Bas, et dans des salles de musique renommées à travers l'Europe, telles que le Berliner Philharmoniker et le Het Concertgebouw. "Chanter avec d'autres chanteurs, faire des harmonies ensemble, m'a fait ressentir ce que je n'avais jamais ressenti auparavant", dit-elle à propos de ce moment. C'est un souvenir qui continue à l'inspirer. Big Tear, son premier album très attendu, est une collection riche et créative de pop alternative qui s'inspire de sa formation classique : harmonies et structures de chansons inattendues, superpositions vocales, boucles, mélodies nostalgiques et instruments classiques s'entremêlent de manière élégante et intelligente. Nourri de son amour pour la musique classique et des années passées à chanter dans cette chorale, le disque marque également sa propre évolution, tant en tant qu'interprète qu'en tant qu'auteur-compositeur. "Pour mon premier album, je savais que je voulais m'éloigner de la guitare, toujours présente de manière évidente", explique-t-elle. "Je voulais aussi découvrir ce que cela faisait de raconter les histoires de mes chansons sur scène avec mon corps et ma voix, sans la contrainte physique de la guitare. Désireuse d'explorer d'autres univers sonores, elle s'est tournée vers les possibilités créatives offertes par différents instruments - piano, harpe, synthétiseurs - et a utilisé des programmes informatiques pour construire et affiner sa musique ; certains morceaux ont été entièrement écrits au piano ou à l'aide de logiciels. Pitou a ensuite transmis ces idées au batteur Mischa Porte et au percussionniste Frank Wienk de Binkbeats, le trio définissant la colonne vertébrale rythmique des chansons. Autoproduit, Pitou a également fait appel à divers musiciens pour ajouter des parties, enrichissant les chansons "d'une manière que je n'aurais pas pu prévoir à l'avance". Les membres du groupe Marc Alberto (saxophone), Lieke Heusinkveld (clavier) et Jasja Offermans (basse) ont également "apporté beaucoup" ; après avoir donné une série de concerts avec l'ensemble baroque Baroque Orchestration X, Pitou souhaitait également les impliquer. Le producteur PJ Maertens - qui a coproduit l'album - a participé à l'enregistrement des instruments baroques et des cordes, jouées par le SunSunSun String Orkestra, tandis que les harmonies vocales - "Rien ne me rend plus heureuse que des voix qui se mélangent, qui forment des accords", dit-elle - ont été enregistrées dans sa maison d'Anvers, ce qui confère à l'album un caractère intimiste et discret. Tout cela a donné à ses chansons une vie propre, les faisant ressembler à un monde dans lequel on entre. En combinant des instruments classiques et des couches vocales, Pitou a créé de nouvelles chansons merveilleuses, profondes, touchantes, résonnantes. C'est le cas de "Big Tear", le premier single et titre de l'album. Ce qui a commencé comme une "chanson très lente à la guitare" s'est transformé en une merveille baroque, avec des harpes, des boucles, des cordes pensives et un rythme étudié et traînant. Ce sentiment de malaise, de décalage, s'étend au sujet de la chanson. "C'est une fable", dit Pitou, "qui s'adresse à mon jeune moi". Enfant, elle se souvient d'un moment apparemment anodin mais formateur : elle a rencontré un oiseau mourant dans la rue et a été submergée par sa tristesse alors que la vie continuait autour d'elle. Elle a évoqué l'image d'un il géant dans le ciel versant une grosse larme devant cette scène, la larme engloutissant peu à peu tout et tout le monde. "Nous devons tous vivre avec la perte et le chagrin d'amour. La déconstruction de ces thèmes universels est un motif fréquent dans son travail et une source d'inspiration. Les précédents EPs abordaient le doute de soi et le nouvel amour ; sur Big Tear, il y a des chansons qui parlent d'essayer de vivre le moment présent ("Animal"), de rompre ("Melody"), et de la marche inexorable du temps ("Greed"). Chaque titre - à l'exception de "Big Tear" - ne comporte qu'un seul mot, conçu comme une déclaration visuelle et une tentative de ce que Pitous appelle "une netteté ou une simplicité". Quand on parle de grands sujets et de thèmes lourds, la simplicité est une très bonne amie. Malgré l'importance de "Big Tear", le cur de l'album est "Devote", et ce à plus d'un titre. "Être humain", dit-elle à propos de sa signification. La première phrase - "Nous mourons tous lentement" - est ce que nous faisons tous. La chanson est également réglée sur le même temps que celui d'une horloge : 60 BPM. "C'est le rythme exact du temps qui passe", dit-elle à propos de cette idée. "Le tempo de la vie, en quelque sorte, ou du moins la façon dont nous, les humains, mesurons nos vies dans le temps. Concernant la recherche constante du bien dans le monde, 'Devote' est un baume tranquille, presque ecclésiastique. "Il s'agit aussi de trouver la force quand on sent que la recherche n'avance plus, de faire demi-tour et de retourner vers la lumière. Je la considère comme le mantra de Big Tear - la chose à laquelle on peut revenir, qui pourrait être chantée avant ou après toutes les autres chansons". C'est une métaphore pertinente pour l'ensemble de son uvre. Jamais mélancolique ni apitoyée, Pitou imprègne ses chansons de lumière et d'optimisme. D'espoir, même. Comme elle le chante dans "Big Tear", "Here we are - stuck in the tear / But you'll learn to swim here" (Nous sommes coincés dans la déchirure / Mais vous apprendrez à nager ici). Ou sur "Dancer" : "Je me pousse vers la lumière / J'en ai besoin plus que jamais". Consciente de la capacité de la musique à "abattre les murs et à vous faire voir toutes les possibilités", elle espère que de tels moments aideront les gens à se sentir bien. "La musique est l'une des plus belles choses que nous ayons pour échapper à notre façon de penser et de vivre au quotidien", dit-elle, "et je veux en faire partie". Cela témoigne de son désir de vivre pleinement sa vie et de voir la beauté qui existe dans le monde. "J'espère que ma musique sera un réconfort et une source d'inspiration pour les personnes qui se sentent bloquées", ajoute-t-elle. "Un petit phare de lumière. Telle un ange venu d'une autre dimension, Pitou, avec son extraordinaire art de la chanson, est un phare qui traverse les ténèbres.