Pour que les ailes tombent - RUEWATT

Pour que les ailes tombent

Depuis 2019, au sein de nos créations, je me suis penchée sur l'identité culturelle avec Parfois ils crient contre le vent et les DOUARS, puis de genre avec DESIDERATA où j'ai aussi découvert la communauté sourde avec une comédienne en langue des signes, puis sur des récits de migrations avec juste une femme.
Aujourd'hui, avec la maturité naissante de ces expériences, je souhaite me saisir de la notion d'intersectionnalité, phare que je me pose pour cette nouvelle création, concept que j'ai par ailleurs découvert et étudié lors de nombreuses formations ces dernières années.
En effet, circonscrire les notions d'identité avec un prisme d'observation serré sur les discriminations de genre, de culture, de corporalité, ou de classe sociale m'invite aujourd'hui à regarder de façon plus croisée, plus complexe, dans une dimension intersectionnelle passionnante et vertigineuse à la fois.
Pour que les ailes tombent réunira donc des artistes concernés.ées, (communautés queer, racisée, en lien au handicap), avec des points de vue situés (différentes nationalités, différents genres, différentes classes sociales) et d'autres privilégiés.ées (français.es blancs.ch es cis hétéro valides), qui empoigneront la notion d'alliance.
Choisir de mêler des artistes concernés.ées et des artistes privilégiés.ées auxquels.elles une grande partie du public pourra s'identifier permettra une démarche inclusive et efficiente pour s'adresser au plus grand nombre.
Le cœur sera comme à notre habitude de travailler ces questions dans une démarche de fabrique de l'alliance, avec une ambition sous tendue de sensibilisation pour provoquer peut-être des prises de conscience, points de départ à toute révolution lumineuse.
Jusque-là, nos œuvres ont fait le pari choisi d'empoigner des sujets qui nous touchent avec des artistes à priori éloignés.ées ou pas directement impliquées dans les problématiques traitées, comme une majorité d'hommes cis genres hétéro pour parler de patriarcat sur DESIDERATA ou une artiste blanche et française pour aborder les récits d'identité exilée sur Juste une femme ...
Nous l'avons fait avec nos processus intimes et politiques qui nous sont chers, les cœurs sincèrement tendus vers une forme d'exemplarité de l'alliance que nous tentons de provoquer.
Aujourd'hui en France, dans beaucoup d'avancées en cours, notamment féministes, il est nécessaire de continuer à formaliser des espaces de non-mixité, de reconstruction ou solidification des communautés que nous saluons et reconnaissons avec toute notre force et notre respect.
Il apparait donc parfois encore délicat de proposer une prise de parole et une action en soutien à d'autres personnes plus opprimées, car cela peut reproduire un système oppressif.
Par ailleurs, de nombreuses discussions et recherches autour de l'appropriation culturelle nourrissent également chez moi des questionnements.
j'émets en effet une inquiétude quant à certaines fabriques d'isolement et d'impuissance que peuvent provoquer des peurs qui nous empoignent quand on s'inquiète de nos mécanismes d'appropriation. Cette réflexion est absolument nécessaire, louable et évidente mais m'interroge parfois dans une dimension d'agir pour et avec les autres qui m'est chère.
Chargée de ces différents cheminements, je veux là convier les récits des artistes concernés.ées par des systèmes d'oppressions intersectionnelles (souvent moins visibilisés.ées) et ceux d'autres pour qu'iels développent et subliment la place d'allié.ée.
C'est absolument pertinent pour Pour que les ailes tombent, car la notion d'intersectionnalité est le point de départ, mais l'objectif sous tendu est le croisement des luttes et le développement du pouvoir d'agir de chacun.e.
C'est ce qui anime tous nos travaux, s'affranchir de certains de nos démons paralysants et tenter d'agir, sans violence, en tendresse, dans nos intimités, nos familles ou/ et pourquoi pas à d'autres échelles, la sphère civile, la sphère politique ... qui sait, un spectacle est une graine, ou un virage pour certains.es.
L'art est vecteur de transformation sociale et nos processus axés sur les traversées émotionnelles et sensibles sont des leviers prégnants à mon avis.
Je continue donc à suivre mes intuitions, mes ressentis, mon savoir chaud pour me lancer avec tout mon cœur, ma tête et mon ventre dans cette nouvelle œuvre.
Nous la créerons pour la salle puis, comme à notre habitude, l'adapterons à l'espace public, pour aller au-devant de tous les publics, avoir accès à la gratuité régulièrement, et car poser des portraits sensibles et courageux dans la rue me semble un symbole pertinent et nécessaire dans nos sociétés: faire une place au cœur des villes et des campagnes au sensible, à la différence, au vivre ensemble, à toute la complexité de nos humanités, de nos identités.
Pour que les ailes tombent comme un point de départ à l'émoi, la sensibilisation, la réflexion, l'alliance, dessinera un lien poétique et concret, en salle et en espace public, entre les communautés, entre les personnes, entre les cœurs.
Un croisement, comme un point de départ, une tendre invitation au monde à prendre une direction de coopération.

"L'ntersectionnalité est une sensibilité analytique, une façon de penser l'identité et sa relation au pouvoir.
Ce terme a mis en lumière l'invisibilité de nombreuses personnes au sein de groupes qui les présentent comme leurs membres, mais échouent souvent à les représenter. ..
Tou·te·s font face à des vulnérabilités qui reflètent les intersections entre le racisme, le sexisme, le classisme, la transphobie, le validisme, etc." Kimberlé Crenshaw

Les moyens artistiques

Les arts du cirque
Sophia PEREZ réunira des artistes de cirque, son art, pour compter des artistes capables d'aller au bout de leurs qualités émotionnelles, sensibles, intellectuelles et surtout physiques.
La voltige au cadre aérien, permettant des relations de corps interdépendants, un corps en l'air dans tous ses états, un lien à la hauteur, la prise de risque, l'envol et la chute sera une des pratiques de cirque prégnante.
L'acrobatie au sol sera conviée pour sa sublime simplicité, son aisance à se marier à d'autres arts, et ce qu'elle convoque de singularité de corps sans agrès, capables de se déployer de façon extraordinaire.
Les portés permettront une pratique collective, qui pourra proposer des fulgurances et des occupations du volume, qui seront nécessaires à porter nos propos de force d'alliance et du croisement des compétences et richesses des individus.
Les récits
Comme c'est toujours central dans les oeuvres de la compagnie Cabas, les textes auront une place de choix. Les mots seront relais des corps et inversement pour s'adresser tantôt aux intellects tantôt à d'autres parties plus organiques et sensibles tout aussi réceptives.
A la façon de portraitistes, Sophia Perez aime à extraire, avec tout un pannel d'exercices d'écriture, des récits singuliers de chacun.e des artistes au plateau, dans leurs langues respectives, qui se juxtaposent au micro, complémentaires. Ces récits, prolongements des corps qui racontent, permettent une lecture complexe des identités au plateau, un relief indispensable à nos propos.
Le mouvement dansé
Avec Karine NOEL, chorégraphe impliquée dans la compagnie depuis 2019, et complice fidèle de Sophia PEREZ, un travail autour du mouvement dansé sera à nouveau mené pour impliquer les corps d'une façon plus sensible et subtile que leur implication dans les pratiques de cirque.
Seront convoquées la danse contemporaine, la danse d'Afrique de l'Ouest et l'acro danse avec les artistes choisis.ies pour cette oeuvre dont certains.es sont issus.es.
li sera question avec le mouvement dansé d'approcher différemment les techniques de cirque et les corps des circassiens.ennes et fabriquer des danses collectives qui permettent à ces corps de résonner ensemble en délicatesse.
La musique live
Une musicienne chanteuse en scène sera présente pour inviter d'autres vibrations respiratoires et instrumentales au plateau et donner une dimension émotionnelle encore un peu plus particulière. Un supplément d'âme au moment présent, un autre moyen artistique bienvenu dans cette mixité des arts.
La chanson sera aussi une autre façon d'être dans !'oralité, avec nos textes ou en empruntant à d'autres des textes-chansons et leur faire hommage. La musique live comme une célébration supplémentaire possible.

Equipe

Au plateau
Lili Dufour Porteuse au cadre aérien, au sol et acrobate danseuse
Pierre Lucas Benoit Porteur au cadre aérien, et au sol.
Marie Lamothe Comédienne et adaptatrice en Langue des signes française
Joseph Adando Kodjo Danseur, acrobate et porteur togolais
Marie Zéphyr Guibert Voltigeuse au cadre aérien et au sol
Antonio Arbues Acrobate danseur et porteur au sol.
Chems Amrouche Chanteuse musicienne
Autour du plateau
Sophia Perez Metteure en scène
Karine Noël Chorégraphe
Colombine Jacquemont Créatrice sonore et compositrice
Victor Munoz Créateur lumière et régisseur général
Maïli Martinsse Créatrice costumes
Cécile Yvinec Artiste reporter sonore
Isabelle Voiseux Dramaturge LSF
Maude Tornare Directrice de production
Béatrice Alexandre Administratrice de production