Rosas Danst Rosas / Anne Teresa De Keersmaeker - Rosas - Théâtre Chaillot, Paris - Théâtre National De Chaillot - Salle Gemier

Présenté par Théâtre National de Chaillot (Licence: 1-1050976) Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas Rosas danst Rosas Pièce culte, Rosas danst Rosas, développe une mécanique implacable où gestes quotidiens, rigueur extrême et véhémence composent un vertige chorégraphique qui continue de frapper par sa force, sa sensualité et son intensité. Un quatuor incandescent porté par une énergie fulgurante, toujours aussi saisissant qu’à sa création. Rosas danst Rosas créé en 1983, propulse Anne Teresa De Keersmaeker sur la scène internationale et fixe les bases de son écriture : une structure rigoureuse, des gestes quotidiens, une tension continue entre cadre et débordement. Cette pièce naît dans un contexte où la danse postmoderne américaine interroge déjà la place du geste ordinaire et la répétitivité. Construite autour des trois positions élémentaires du corps — couché, assis, debout — elle déploie une écriture d’une précision implacable tout en générant une émotion sans pareil. Cette tension entre exactitude et faille, entre discipline et sensualité, a fait de Rosas danst Rosas une œuvre charnière, radicale, souvent lue comme un manifeste féminin. La chorégraphie impressionne par ses variations d’intensité, tensions, accélérations sauvages, à la limite du paroxysme. Les quatre interprètes enchaînent balancements, spirales, suspens et brusques retournements, comme traversées par des forces — colère, désir, violence —qui travaillent leurs corps, avec la liberté comme point de fuite.. La musique « maximaliste » de Thierry De Mey et Peter Vermeersch, spécialement composée pour elle, le film réalisé en 1997, et la plateforme participative Re:Rosas!, où des centaines de personnes ont appris et posté leur version de sa si célèbre « danse des chaises », ont contribué à rendre cette œuvre intemporelle et presque universelle. Dansée près de 500 fois par 28 interprètes issues de cinq générations, elle est devenue l’un des repères majeurs de la danse contemporaine européenne.Agnès Izrine Durée : 1h35 Spectacle à partir de 14 ansRéservation pour les personnes à mobilité réduite au 01 53 65 30 00