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The Velvet Hands, The Molotovs, The Boo Radleys

The Velvet HandsRoyaume-Uni / Punk / rock 1er concert The Velvet Hands (Toby Mitchell, Dan Able, Louis Mitchell et John Logan) mélangent des histoires à dormir debout et des riffs de guitare qui rappellent The Strokes ou des groupes contemporains comme The Vaccines ou Parquet Courts, avec des refrains punk entraînants qui rappellent The Clash.

Décrit par le NME comme « plein d’esprit bolshy », le premier album enregistré par le groupe lui-même a été élu Album de la semaine par Huw Stephens Radio 1. John Kennedy, DJ de Radio X, a déclaré à propos de cet album : « Chaque single qu’ils ont sorti est un succès instantané en ce qui me concerne ». Les singles ont également fait sensation sur les blogs de créateurs de goût, décrits comme « Jaw droppingly good » (Gigslutz) et « The second coming of rock and roll » (For The Love of Bands).

En concert comme sur disque, The Velvet Hands incarne l’essence pure et débridée du rock ‘n’ rock. Musicalement avec leurs morceaux chargés de riffs percutants, mais aussi par leur capacité à résumer les sentiments de leur jeune génération.

The Molotovs Angleterre / Indie rock / punk rock 2ème concert L’ascension de The Molotovs peut sembler soudaine, mais leur parcours ne repose pas sur des algorithmes viraux, mais bien sur des ampoules aux mains, des concerts de rue et un travail acharné : 600 concerts à leur actif, et ce n’est pas fini. Les deux frères et sœurs adolescents, Matt (chant/guitare) et Issey Cartlidge (basse/chant), accompagnés du batteur Noah Riley, se sont frayé un chemin depuis les rues commerçantes de tout le pays jusqu’aux sommets des classements officiels et aux heures de grande écoute à la télévision.

En février 2026, le groupe a prouvé que la musique de guitare n’était pas seulement vivante, mais qu’elle était en plein essor. Leur premier album, Wasted On Youth (sorti chez Marshall Records), s’est hissé à la troisième place des classements. Au cours d’une semaine dominée par des poids lourds de la pop tels que Lily Allen et Olivia Dean, le succès de ce duo d’adolescents a été porté par les ventes de disques physiques auprès d’une légion de fans conquis par leurs concerts incendiaires.

Le groupe a su saisir l’occasion, plaisantant sur Instagram en disant qu’il était en « guerre des classements avec un nouveau groupe sans contrat appelé Lily Allen » — une pique qui lui a valu une réponse encourageante de la part d’Allen elle-même : « C’est tout amour, baby. J’espère que vous gagnerez la guerre ».

Pour Matt, cette réussite était l’aboutissement d’années passées sur le terrain : « Après avoir mis le feu à tous les bars miteux et toutes les scènes du circuit, sortir enfin Wasted On Youth procure une sensation électrique. Nous avons vécu ces chansons sur la route… voir cette énergie brute capturée sur disque, c’est énorme. »

La réputation du groupe s’est confirmée grâce à une interprétation électrisante de « Today’s Gonna Be Our Day » dans l’émission The Jonathan Ross Show sur ITV, avec une puissance brute qui a rappelé aux téléspectateurs la force d’un groupe live au sommet de son art.

L’histoire de The Molotovs a commencé lorsque la pandémie a contraint les salles de concert londoniennes à fermer leurs portes. Incapables de trouver une scène, Mathew, alors âgé de 14 ans, et Issey, âgé de 16 ans, ont emmené leurs instruments dans les rues d’Oxford Street et de Camden. Ces premières sessions de musique de rue sont devenues le fondement de leur identité. « Si nous ne jouions pas dans la rue, nous n’avions nulle part où jouer, mais nous ne pouvions pas accepter cela », se souvient Matt.

C’est ce refus de se laisser mettre à l’écart qui définit leur son : un « mélange chimique » de new wave, de punk et d’indie sleaze. Leur esthétique est tout aussi pointue, privilégiant des costumes d’inspiration mod et un style visuel qui fait un clin d’œil à The Jam et aux Sex Pistols. C’est une approche qui a très tôt attiré l’attention de légendes du genre ; ils ont déjà partagé la scène avec The Libertines, Blondie et Iggy Pop, et ont même vu Paul Cook des Sex Pistols les rejoindre sur scène pour une interprétation de « God Save The Queen ».

Si leur succès dans les charts est une étape importante, le groupe reste ancré dans l’expérience live. En septembre 2026, après une petite tournée à guichets fermés dans les arènes avec Yungblud, ils se lancent dans leur tournée en tête d’affiche la plus ambitieuse à ce jour : la tournée britannique « Welcome to Urbia ».

La tournée débutera à Cardiff, puis passera par de grandes villes telles que Glasgow, Manchester et Birmingham, avant de s’achever par deux concerts exceptionnels à l’O2 Forum Kentish Town de Londres – la salle même où les Libertines, reconnaissant en eux des âmes sœurs, avaient invité Matt et Issey à donner leur premier concert sous le nom de « The Molotovs ».

Pour Issey, la mission va au-delà de la musique : elle défend une « explosion de la jeunesse » musicale et rejette le « pessimisme culturel » ainsi que les divisions au sein de la société.

« Nous voulons de l’action, pas de l’apathie », a-t-elle déclaré. « Notre passion, c’est de créer des liens avec des gens qui aiment la musique autant que nous. Cet amour peut faire naître un optimisme qui fait cruellement défaut ailleurs en 2026. »

Avec un album classé dans le Top 3 à leur actif et une tournée à guichets fermés en perspective, The Molotovs ne sont pas seulement un groupe à suivre : ils sont le groupe de rock incontournable de leur génération.

The Boo Radleys France / Britpop 3ème concert Les Boo Radleys s’apprêtent à entreprendre une tournée européenne très attendue en 2025, célébrant le 30e anniversaire de leur album à succès Wake Up!. La tournée, intitulée « Welcome Back! Tour 2025 », proposera une setlist dynamique, puisant dans Wake Up!, Giant Steps et C’mon Kids, ainsi que des morceaux rares et des surprises issues de leur vaste catalogue.

Cette tournée marque un retour important des Boo Radleys aux Pays-Bas et en France, où ils ont acquis un public fidèle. Après le succès retentissant de leur récente tournée au Royaume-Uni, qui a vu les fans chanter et danser sur les titres de Wake Up! et C’mon Kids, le groupe est impatient de raviver cette énergie à travers l’Europe et de jouer pour la première fois depuis des décennies pour leurs fans longtemps délaissés.

Les Boo Radleys, connus pour leurs trois albums classés dans le Top 20, dont le numéro un Wake Up! en 1995, sont composés des membres originaux Sice (chant), Tim Brown (basse) et Rob Cieka (batterie), rejoints par le guitariste Louis Smith et le trompettiste Nick Etwell. Cette formation perpétue l’héritage du groupe tout en ouvrant une nouvelle voie avec une liberté créative et une indépendance retrouvées.

Depuis leurs débuts avec Ichabod and I (1990) et Everything’s Alright Forever (1992) sous le label Creation Records, jusqu’à l’acclamé Giant Steps (1993) et le succès commercial de Wake Up! (1995), les Boo Radleys ont constamment repoussé les limites des genres musicaux. Leur influence dépasse les frontières britanniques, Giant Steps ayant notamment été très bien accueilli en France. Après C’Mon Kids! (1996) et Kingsize (1998), le groupe s’est reformé en 2022, sortant Keep on with Falling, suivi de l’album Eight en 2023, salué par la critique sur leur propre label BooSTR. En plus de cette tournée, le groupe prévoit de sortir de nouveaux morceaux en 2025.

En 2023, les Boo Radleys ont célébré le 30e anniversaire de Giant Steps avec une tournée à guichets fermés au Royaume-Uni et la réédition vinyle remasterisée de l’album chez Two Piers Records. Le « Welcome Back! Tour 2025 » promet d’offrir une nouvelle expérience inoubliable aux fans, honorant l’histoire riche du groupe tout en mettant en avant son énergie actuelle.