Exposition - Espace Saint-Jacques

Installations et assemblages d’objets hétéroclites à la manière d’Arcimboldo

« L'art est un jeu. Un jeu entre un imagier et un regardeur. Libre au premier de faire croire au second que son œuvre est belle, vraie, absente. Libre à celui-ci d'y croire, d'y voir la vie ou, au contraire, de n'y voir que de l'art, de l'artifice, un métier. Il n'y a pas nécessairement de réciprocité dans ce jeu.

Ses œuvres, déroutantes de prime abord, ne font que perpétuer le plaisir rétinien, la jouissance optique née des capacités de la peinture. Déconstruites, ses œuvres sont en réalité éminemment traditionnelles. Elles célèbrent l'art, ce jeu magique, cette prestidigitation superbe, celle qui de voir, de faire voir, de faire croire. De croire, tout court. Qu'il regarde Munch ou Van Gogh, l'artiste pénètre les arcanes de l'œuvre, sa singularité comme sa composition, ses lignes de fuites comme sa gamme chromatique. L'œil, ici, est un compas. »

Bernard Pras par Colin Lemoine

À la fin des années 1980, après plusieurs années de doute et de recherche sur la forme, il commence à trouver sa propre voix artistique en mettant au point le principe de l’aqua gravure, puis en 1994, en réalisant des installations et assemblages d’objets hétéroclites à la manière d’Arcimboldo, dont la composition globale ne prend réellement forme pour le spectateur que par le truchement de la photographie qui recrée l’image plane voulue par l’artiste. La première exposition d’importance a lieu en 1998. Ce principe d’anamorphose est depuis le fil conducteur de l’artiste, qui s’essaie à des installations plus grandes et travaillées sous forme d’inventaires variés réinterprétant diverses images connues de l’histoire de l’art (Crucifixion, van Gogh, Francis Bacon…), et de la société contemporaine (portraits d’Albert Einstein, Marilyn Monroe, Che Guevara, Mickey…).