A 10h00
non limité
la photographie n'existait pas au moyen-âge mais les images dessinées, sculptées ou peintes étaient des véhicules particulièrement importants de la culture orale, de la hiérarchie des valeurs et de la mémoire collective. La graphie était particulièrement soignée pour construire un corpus collectif, de sons de mots et de représentations. Le visuel est fondamentalement symbolique sans un souci majeur de ressemblance mais bien plus de relation entre les hommes, entre les hommes et le divin, entre les langages et le point focal du sens du monde : l'organisation du temps et de l'espace. Le Sténopé, ouverture sans objectif, permettant une profondeur de champ infinie et ainsi une superposition des plans selon la disposition des corps qui occupent l'espace, n'est pas sans rapport avec cette ancienne vision du monde médiéval. C'est cette possibilité de jouer avec la ressemblance pour privilégier une relation symbolique des corps qu'Oscura veut visiter. Des images faites au cours de ces dizaines d'années illustrent ces incursions d'une vision médiévale dans le photographique. Enfin, Oscura, porte une revendication de la majorité des œuvres d'avant le « Gislebertus Hoc Fecit » du XIIe ... ses auteurs sont un collectif comme le furent les ouvriers des murs, des routes et des édifices du haut moyen-âge que nous connaissons encore aujourd'hui. l'exposition leur rend hommage et s'interroge sur la valeur collective de l'image photographique aujourd'hui.
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