BEHEMOTH & DIMMU BORGIR - Zénith Paris La Villette

BEHEMOTH
L'ascension de Behemoth est une histoire qui peut être
racontée de nombreuses façons et sous différents angles. Lorsque l'on écrit sur
un groupe qui a réécrit les règles du metal extrême pendant plus de 30 ans,
cela est inévitable. Cependant, il serait difficile de vraiment saisir
l'essence de cette histoire sans se concentrer sur l'ambition et la puissance
qui animent le groupe. Si les termes puissance et ambition peuvent être
associés d'une certaine manière et avec une certaine signification à chaque
histoire, leur interprétation ici est précise et soigneusement choisie.
L'ambition est le conducteur du char, qui navigue sans cesse vers de nouveaux
horizons et de nouvelles visions, et la puissance est les chevaux, sans
lesquels ces horizons ne seraient qu'un rêve lointain.
Le nouvel opus, The Shit Ov God, en est emblématique. Voici
un groupe qui, après 34 ans de carrière, sort son album le plus provocateur et
le plus extrême à ce jour. Huit chansons qui explorent les profondeurs de
l'humanité, de la divinité et de ce que signifie la rébellion à une époque où
l'individualité est valorisée, mais où tout le monde s'accroche à ses sauveurs.
Musicalement, politiquement ou autrement. Le titre de l'album est en accord
avec ces sensibilités. Volontairement polarisant, le fondateur et leader Nergal
dit à propos du titre : Nous avons délibérément choisi ce titre provocateur,
rejetant la subtilité au profit d'une déclaration directe et polarisante. C'est
un plongeon provocateur dans les profondeurs, osant rechercher l'absolu même
dans le caniveau.
Sur le plan artistique, donner vie à une vision sonore aussi
saisissante n'est pas une mince affaire. Outre le groupe lui-même, Behemoth a
soigneusement sélectionné les artistes audiovisuels qui ont participé à
l'album. La production de l'album a été dirigée par l'inimitable Jens Bogren
des Fascination Street Studios (Emperor, Enslaved, Kreator, Rotting Christ,
etc.). Travaillant en étroite collaboration avec le groupe, Bogren a su mettre
en valeur le son naturel du groupe sans sacrifier le chaos et la férocité qui
imprègnent l'essence même du groupe. Comme toujours avec Behemoth, les visuels
ont été conçus avec autant de soin que le son. Le groupe a fait appel à son
collaborateur et complice de longue date Bartek Rogalewicz (BLACK.LODGE.IS.NOW)
ainsi qu'à Dark Sigil Workshop pour créer une pochette magnifique, inquiétante
et unique.
Cet engagement envers l'innovation est depuis longtemps
ancré dans l'ADN du groupe. Chaque album a sa propre personnalité, sa propre
façon de s'appuyer sur le reste de l'uvre du groupe et de s'en détacher. Il en
résulte une discographie où aucun album n'est interchangeable. Depuis les tout
débuts de Sventevith (Storming Near the Baltic) jusqu'à The Shit Ov God,
Behemoth ne se répète jamais tout en restant prolifique et fidèle à lui-même.
Cela n'est pas le fruit du hasard ni d'un simple coup de chance. Il s'agit
d'une discipline artistique ambitieuse où, qu'on l'aime ou qu'on la déteste,
les choses doivent évoluer et évolueront. À propos de cette évolution et de la
manière d'éviter la routine qui afflige tant de groupes, Nergal a déclaré :
Ce n'est pas une question de talent, c'est une question d'âme. Il s'agit de
faire une déclaration (sic) par qui vous êtes... il s'agit de réfléchir à la
manière dont on peut élargir les spectres du death metal et du black metal. Et
si on ne peut pas aller plus loin ou plus vite, on ira sur le côté. C'est ce
que Behemoth a fait pour ses derniers albums.
Cette mentalité a souvent mis le groupe en conflit avec
toutes sortes d'agents de l'orthodoxie et de la médiocrité. Qu'il s'agisse de
l'Église catholique en Pologne, déconcertée par l' amour vibrant du groupe
pour son dogme, ou de différents cercles de black metal mécontents que le
groupe ait développé sa propre personnalité, l'acrimonie
était certainement omniprésente. Mais comme le dit Nergal, qui sème le vent
récolte la tempête . Jusqu'à présent, le vainqueur de ces disputes est clair.
Les institutions catholiques ont tenté à maintes reprises de faire taire le
groupe par voie judiciaire, mais la pile des affaires qui ont tourné à
l'avantage du groupe ne cesse de s'élever. Quant aux cercles underground,
Behemoth a été le fer de lance de la popularité internationale du metal extrême
polonais. Le groupe entre dans cette nouvelle ère fort du succès et de l'impact
durable de son album Opvs Contra Natvram, qui lui a permis de se produire en
tête d'affiche de concerts aussi bien à l'ouest, en Californie, qu'à l'est, à
Tokyo et Sydney. Il a participé à des festivals prestigieux tels que le
Hellfest et le Wacken, et à des événements encore plus prestigieux, comme celui
d'être le premier groupe de metal extrême à faire vibrer la Philharmonie de
Paris. Pendant ce temps, la plupart de ses détracteurs ont... euh, écrit des
messages de colère sur Facebook et ont pris la fuite.
Si cela semble conflictuel, eh bien, ça l'est. Le pouvoir et
l'ambition attirent le mépris. Mais ce mépris, ce dialogue, est fondamental
pour la dynamique de pouvoir entre le groupe et son public. C'est en partie
pour cela que The Shit Ov God peut être si honnête et direct sur ses sujets,
sans pour autant éviter les thèmes plus nobles. Des morceaux comme To Drown
the Svn in Wine , qui traitent du deuil et de la mort, peuvent côtoyer des
attaques belliqueuses et virulentes comme Sowing Salt précisément en raison
de cette relation multiforme. Le groupe n'a jamais eu une approche unique. Les
dés sont jetés, et maintenant, le monde du metal retient son souffle.

DIMMU BORGIR
Alliant les tendances les plus brutales du black metal, la beauté mélancolique de la musique classique et de l'opéra, ainsi que les techniques de production du metal industriel, Dimmu Borgir s'est taillé une place de choix dans le monde du metal en tant que l'un des groupes les plus sauvages et créatifs issus de la scène norvégienne. Apparu au début des années 90, le groupe, dont le chanteur Shagrath et le guitariste rythmique Silenoz sont les seuls membres permanents, s'est d'abord rapproché de l'esthétique thrash metal extrême de groupes tels que et . À partir de l'album Enthrone Darkness Triumphant, sorti en 1997, l'approche puriste du black metal de Dimmu Borgir a commencé à prendre des accents plus symphoniques, culminant avec la sortie de leur sixième album studio, Death Cult Armageddon, enregistré avec . Les albums suivants, tels que In Sorte Diaboli (2007) et Eonian (2018), ont suivi la même voie, le groupe habillant ses morceaux riches en décibels, forgés dans des fours à haute température, de mort et de destruction, de robes noires à l'opulence wagnérienne.
Le groupe a vu le jour en 1993, lorsque Shagrath (chant), Erkekjetter Silenoz (guitare) et Tjodalv (guitare et batterie) se sont réunis pour rejoindre la scène metal émergente. Bien que certains groupes comme et faisaient déjà parler d'eux depuis un certain temps, une nouvelle génération de groupes a été la première à s'inspirer directement de leurs efforts. Le bassiste Brynjard Tristan et le claviériste Stian Aarstad ont rejoint Dimmu Borgir et le groupe a débuté sa carrière avec un single 7 pouces, Inn I Evighetens Morke .
Le single s'est vendu en quelques semaines, ce qui a incité le groupe à enregistrer un album complet. Bien que leurs performances live commençaient à leur valoir beaucoup d'attention, ce n'est qu'avec la sortie de For All Tid en 1994 qu'ils se sont fait connaître à l'échelle internationale. Après quelques tournées européennes et plusieurs critiques élogieuses dans la presse spécialisée, le groupe est retourné en studio pour travailler sur son prochain album. Le résultat, Stormblåst, sorti en 1996, était un pas en avant par rapport à leur premier album primitif. Avec des mélodies plus fortes et leurs premières tentatives d'ajouts classiques qui allaient enrichir leurs travaux ultérieurs, le groupe a de nouveau reçu des critiques élogieuses. Ils étaient encore dans l'ombre de beaucoup de leurs contemporains, car des albums marquants de et sont sortis à peu près à la même époque. Ils soupçonnaient que leur utilisation du norvégien en était la cause, et Stormblast fut donc le dernier album dont les paroles furent écrites dans leur langue maternelle. Ils firent une longue tournée pour promouvoir l'album et sortirent même un single pour Devil's Path entre deux albums, mais en cours de route, ils perdirent Tristan et durent le remplacer par le bassiste Nagash.
À leur retour en studio, ils ont recruté le producteur Peter Tägtgren pour enregistrer l'album monumental Enthrone Darkness Triumphant, un album marquant tant par son ampleur que par la qualité de ses compositions. Grâce à la stratégie marketing et à la distribution intensive de leur nouveau label, l'album s'est vendu à des quantités bien supérieures à tout ce qu'ils avaient produit auparavant, propulsant le groupe au premier plan du mouvement black metal. Dimmu Borgir était plus que prêt à assumer cette responsabilité, et lors de la tournée qui a suivi, le groupe a recruté un deuxième guitariste, Astennu. Il a également licencié son claviériste de longue date, Aarstad, en raison de difficultés internes, et l'a remplacé par la future chanteuse Kimberly Goss. Celle-ci n'a pu participer qu'à une partie de la tournée en raison de ses obligations contractuelles, et elle a été remplacée par Mustis. Tjodalv a également quitté Dimmu Borgir après la tournée pour s'occuper de son nouveau-né, et a été remplacé par Aggressor pour une mini-tournée après avoir fait une pause dans la promotion de l'album Enthrone du groupe.