MEG x CCAfropea : Une question de temps - MEG

Le MEG s’associe au Centre Culturel Afropea pour une programmation autour de l’exposition temporaire « Le Futur, c'est quoi ?».
Cet événement est en anglais.
Comment repenser l’avenir en habitant le temps différemment ? En prenant l’arab-futurisme comme point de départ, la présentation de Daniela Nofal explore la manière dont les pratiques artistiques contemporaines d’artistes issus de toute la région SWANA remettent en question les conceptions dominantes de la temporalité et ouvrent la voie à des modes alternatifs de mémoire, d’imagination et de devenir.
À travers trois films, cette session examine des pratiques artistiques qui bouleversent les conceptions linéaires du temps, refusant la progression du passé vers le présent puis vers l’avenir comme une trajectoire fixe ou inévitable. Au contraire, ces œuvres mobilisent des temporalités superposées et entremêlées, où coexistent mémoire, histoire et spéculation, produisant ainsi de nouvelles façons de comprendre la relation entre ce qui a été, ce qui est et ce qui pourrait encore être. En retraçant ces différentes approches temporelles, la présentation explore la manière dont les artistes remettent en question les récits dominants du progrès et de l’avenir.
FILMS
2026, Maha Maamoun,8 min. 21 sec., 2010
Dans le film de Maha Maamoun, un voyageur temporel raconte sa vision de la région des Pyramides — et, par extension, de l’Égypte — en 2026. L’homme est allongé dans un hamac, un masque sur les yeux et des câbles parcourant son corps, reproduisant ainsi une scène emblématique du film La Jetée (1962) de Chris Marker. Mais plutôt que dans un Paris post-apocalyptique, la scène se déroule dans un bâtiment désert du Caire contemporain. Le film s’inspire d’un extrait du roman de science-fiction en arabe de Mahmoud Uthman, La Révolution de 2053 : Le Début (2007), lu en voix off sur une séquence photographique. L’avenir décrit par le voyageur reste prisonnier de reformulations épuisées du présent.
Beyond the Sky’s Limits Helene Kazan (22 min, 2024)
Ce film imagine le droit comme une conscience qui prend conscience de ses propres défaillances, s’exprimant à travers la voix spéculative d’un droit international féministe, queer et décolonial. Dépeint comme un sujet complexe et non humain, le film retrace l’élaboration des Règles de la guerre aérienne en 1923. À travers l’étude de ce document d’archives juridiques, il révèle comment les lois internationales de la guerre sont corrompues par les intérêts particuliers des États puissants et des puissances coloniales impliqués dans leur élaboration, ce qui conduit à leur échec rapide et cuisant.
Intervenante: Daniela Nofal est travailleuse culturelle et productrice créative active dans les domaines de l’art contemporain, des pratiques engagées socialement et de la collaboration culturelle transnationale. Son travail explore la manière dont les pratiques culturelles peuvent créer des espaces de rencontre, de dialogue et d’imaginaire collectif. Intervenant dans des contextes artistiques, civiques et philanthropiques, elle a développé des initiatives culturelles allant de festivals multidisciplinaires à des projets communautaires et socialement engagés. Elle a cofondé et développé plusieurs initiatives menées par des artistes et centrées sur la communauté, notamment Sadaa Sound Syndicate, Makkam et Cross Commons Collective. Elle a également cofondé et dirigé deux éditions du Festival des arts et de la culture syriens (2022-2023), une célébration multidisciplinaire de dix jours consacrée aux pratiques artistiques et culturelles syriennes. Parallèlement à son activité indépendante, Daniela porte la vision de l’Alliance for Socially Engaged Arts, une initiative philanthropique collaborative qui défend les arts socialement engagés et plaide pour leur reconnaissance en tant que forme essentielle d’infrastructure civique et culturelle. Daniela est titulaire d’un master en théorie de l’art contemporain de Goldsmiths, Université de Londres.

Cet événement est organisé en collaboration avec le Centre culturel Afropea et le MEG – Musée d’ethnographie de Genève.