Moving Cellist et Hairy - Ring - Scène Périphérique

Hairy

La danse, en revanche, peut être considérée comme un art du contrôle. La chorégraphie des cheveux porte donc en elle-même une tension dramatique : comment contrôler l’incontrôlable. Cette tension est le point de départ de Hairy.

En raison de leur nature incontrôlable, les cheveux peuvent être considérés comme une entité distincte de notre corps, pourtant dépendante de lui. Les cheveux sont une frontière, une limite à la fois qui nous sépare et nous connecte à ce qui est physiquement extérieur à nous. Une chorégraphie faite pour les cheveux soulève ainsi des questions ontologiques sur notre identité, notre corps et son autonomie. Les cheveux longs et lâchés ont une forte signification symbolique dans la société occidentale. Ils évoquent la liberté, le romantisme, le naturel et la libération de la tradition ou de l'oppression. Strimaitis utilise tous ces symboles comme un outil formaliste afin de développer des contrepoints non seulement temporels et spatiaux mais aussi interprétatifs.

Moving Cellist

MOVING CELLIST est une chorégraphie concert, une création collaborative de la chorégraphe/réalisatrice Gunhild Bjørnsgaard et violoncelliste/compositrice Tanja Orning, produite par la Compagnie B. Valiente. Le spectacle est un amalgame de son, de mouvement, de physique de l'instrument, de corps, d'acoustique et de spatialité. Nous avons travaillé pour remettre en question les limites physiques de ce qu'un violoncelliste peut faire dans le dialogue entre « le son issu du mouvement » et le « mouvement issu du son ».

MOVING CELLIST s'inspire de notre mémoire du temps et incarne les expressions variées et concurrentes du temps dans le mouvement et le son. Comment pouvons-nous utiliser les souvenirs du temps comme matériau dans une chorégraphie et une composition ?